春 Spring
冬 Winter
芽 Sprout
吟 Song of a Traveller
秋詞 Poem of autumn
眉意 Inner feelings
弦語 Talks of the string
弦歌 Song of the string
弦舞 Dance of the string
沉思 Meditation
離騷 Lisao
琴詩 Poem on Qin
離別 Etudein E Major
春野 The Beauty of Spring
牧歌 Shepherd’s Song
節日 Festival
影調 Shadow Tune
送聽 Farewell
送春 Second Spring
天堂 Heaven
趕車 Hurrying Cars
採花 Picking Flowers
吳歌 Song of Suzhou
鄉音 Sound from Heart
鄉戀 Love of my Country
角鯊 Escualo
河曲 Song from Yellow River Area
行街 Leisuring
懷古 Thinking of the old times
懷念 Memorise
婚誓 Promise to Marry
蒙風 Mongolian Fantasy
紅娘 A Beijing opera tune
楚頌 Song of Chu
春詩 Spring Poem
春韻 Melody of Spring
秋韻 Melody oAutumn
月夜 Moonlit Night
相望 Expecting on Both Sides
秦風 Tune of Shaanxi
竹韻 The Sound of Bamboo
紅梅 Erhu Concerto No.1 : Red Plum
賽馬 Horse Racing
遊園 Pondering in the Garden
雨後 After the mRain
良宵 (除夜小唱) New Year’s Eve
豐收 Good Harvest
趕集 Going to Market
窗蠅 A Golden Fly
聽松 Listening to the Pines
悲歌 Song of Melancholy
彈樂 Music for Pluck String
沉思（冥想曲） Meditation
關山月 Moon over the Fortified Pass
花歡樂 Song of Joy
三寶佛 Three Precious Buddhas
六月雪 June Snow
黃河戀 Adoration for the Yellow River
如訴曲 Pouring from the Heart
汨羅江 Miluo River
繡荷包 Sewing the Purse
趕牲靈 Herding the Flock
搖籃曲 Lullaby
編花籃 Weaving the Basket
小白菜 Little Cabbage
思鄉曲 Reminiscence
無窮動 Moto Perpetuo No.2 in C Major
小看戲 Watching the Opera
貴妃情 Sad Story of Lady Yang
光明行 March towards Brightness
獨弦操 Monologue on a Single String
春秋會 When Old Spirit Meets New Instrument
新春樂 Music for the New Year
苦中樂 Song in Desolation
湘江樂 Happiness in River Xiang
三岔口 Beijing Opera Story
長鼓調 A Tune of Korea
楓之舞 Dance of Maple Leaves
莽原情 Feeling of North-western people
閒居吟 Leisure
揷秧調 Picture of Transplanting
花三六 Three Six
耍山調 A Yunnan Tune
快花六 Quick Three Six
紫竹調 Tune of purple bamboo
貨郎擔 Tune of Northeastern China
月月紅 All months are red
小開門 Tune from Beijing Opera
紅樓夢 A Dream of Red Mansions
草帽歌 Song of Straw Hat
惜別離 Reluctant to Part
一剪梅 A Plum
滿江紅 Reddened River
探情郎 Visiting Her Boy Friend
逍遙津 A Beijing Opera Song
鍘美案 A Beheading Case
小蝸牛 Little Snail
春閨夢 A dream of Sorrow
清明上河圖–商隊圖 Picture of the Business Groups
清明上河圖–田園圖 Hometown Picture
清明上河圖–汴河圖 Picture of River Bian
清明上河圖–搏浪圖 Fighting the Waves
清明上河圖–盛世圖 Prosperous Era
清明上河圖–遠航圖 Sailing Far Away
清明上河圖–賞魚圖 Watching the Fish
清明上河圖–城關圖 Picture of the Castle Gate
清明上河圖–迎客圖 Welcoming guests
清明上河圖–縴夫圖 Barge hauler
清明上河圖–鄉情圖 Feel of homeland
清明上河圖–思鄉圖 Missing my Homeland
清明上河圖–看命圖 Fortune-telling
清明上河圖—田園圖 Rural picture
清明上河圖–抬轎圖 Holding a sedan chair
清明上河圖 – 驚馬圖 Taming the horse
清明上河圖 – 寺廟圖 Picture of Temples
清明上河圖 – 抬轎圖 Holding a sedan chair
清明上河圖 – 序曲 Overture
清明上河圖 – 尾聲 Epilogue
太陽祭 The Sun Festival
倒淌河 A small river in Qinghai
敘事曲 Narrating stories
迷胡調 Meihu tune
信天遊 Shanbei Melody
紅顏劫 A movie theme
黃土情 Feel of my homeland
加林賽 Jialinsai
迷胡調 Meihu tune
鍘美案 Beheaded Case
桃花塢 Jiangnan feel melody
空城計 An empty city plan
珠簾寨 Theme from Peking opera
一枝花 One Flower
信天遊 A Shanbei Melody
山村謠 Song of A Mountain Village
慢三六 Man San Liu
新婚別 Separation after Just Married
昭君怨 The Grievance of Lady Zhaojun
曲江吟 Tune of Qujiang
梆子風 Bangzi Style Music
流波曲 Wandering
牧人樂 Happy Life of the Herdsmen
牧羊女 The Shepherd Girl’s Story
琵琶韻 Pipa Music
異鄉鳥 Birds in a Foreign Land
皮影調 Shadow Tune
翻身歌 Song of Emancipation
草原上 On the Prairie
薰風曲 Xun Feng Qu
西口情 Love at Xikou
豐收曲 Bumper Harvest
豫鄉行 Trip to Henan
迷胡調 Meihu Tune
郿鄠調 Meihu Tune
閒居吟 Leisure
閩江行 A Tour on Mingjiang River
雙聲恨 Double Woe
小花鼓 The Little Flower Drum Erhu solo
江河水 River Water
病中吟 Sigh of Ailment
懷鄉行 Homesick
喜豐收 Happy Harvest
拉丁風情 A Latin Melody
松花江上 On the Songhua River
雪山魂塑 Hero of the snow mountain
風雨思秋 Thinking of the hero
春江水暖（第一樂章）A warm spring scene
雪山魂塑 Heroes of the Snow mountain
美國往事 American stories
弦上精靈 Spirite of the string
炫之狂想 Rhapsody of strings
昭君出塞 Zhao-jun left her homeland
揚州小調 Yangzhou tune
戰馬奔騰 War horses galloping
塞外情思 Thoughts beyond the Frontiers
天山風情 Scenery of Tianshan
姑蘇春曉 Dawn of Suzhou
孔雀膽賦 Ballad of Guts of the Peacock
寒春風曲 Chilly Spring
寒鴉戲水 Ospreyts Sporting with Water
春遊太湖 A Spring Tour on Taihu Lake
查爾達斯 Zardas
椰島風情 Tropical Charm
春綠江南 Spring is in Jiangnan Again
野蜂飛舞 The Flight of the Bumble-Bee
長城隨想 The Great Wall Capriccio
陝北抒懷 Emotions of Shanbei
陽關三疊 Parting at Yangguan
雨後春光 Scenes after Rain
二泉映月 Reflection of the Moon on Lake Erquan
中花六板 Zhong Hua Liu Ban
江南春色 Spring Sceneries of Jiangnan
空山鳥語 Bird-call in the Mountain
河南小曲 A Henan Tune
家鄉小曲 A Hometown Melody
漢宮秋月 Autumn Moon over the Han Palac
戰馬奔騰 The Battle-Horses Galloping
燭影搖紅 Candle Shadows, Flickering Red
葡萄熟了 The Grapes Are Ripe
洪湖隨想 Capriccio of Honghu
高山流水 High Mountain, Flowing Water
四合如意 Shihe Ruyi
苗嶺春早 Early Spring in Mount Miao
冀東小曲 A Tune from Eastern Hebei
回鄉路上 On the Way Home
小河淌水 Flowing Stream
青春舞曲 Dance of Youth
三十里舖 Thirty-Mile Shop
風雪滿天 The Snowstorm
苦悶之謳 Song in Desolation
人靜安心 A Calm Heart
夜靜簫聲 Sound of Xiao in Deep Night
二琴光亮 Two Fiddles in One Tune
豐收道情 Ballad of Yubei Areas
長安社火 Happy Days in Changan
揚州小調 A Yang Zhou Tune
津門鼓韻 Tune of Tianjin
豫鄉情暢 A Henan Tune
舞動藍調 Dance in Blue
一步之遙 One Step only
我的祖國 My Motherland
喬家大院(愛情) The Qiao Garden
雲南印象 Impression of Yunnan
阿曼尼莎 Amannisha
風雨思秋 Think of the Hero
人生如戲 Life is a game
瘦西湖畔 Lakeside in Yang Zhou
田野新歌 New song of Farmland
山東小曲 Tune of Shandong
駿馬奪標 Winning Horse
情深誼長 Everlasting Friendship
如歌行板 Andante Cantabile
水鄉琴緣 Music of the Water Region
蒼山抒懷 Nostalgic Feelings about Mount Cangshan
寶玉哭靈 Baoyu’s Crying over Daiyu’s Death
Ａ的隨想 A Capriccio
江河雲夢 Dream of the Nature
粵秀清韻 Canton Tune
天籟華吟 Memorising Mr. Liu Tian-hua
喜送公糧 Transporting the Food
轅門斬子 A Beijing Opera Song
楊柳青青 The Green Willow
錫腔吳韻 Wuxi Opera Tune
赤壁懷古 A Tune from the Old Poem
除夜小宵 New Year’s Eve
流水歡唱 Song of flowing water
尋尋覓覓 Finding Around
絲雨如愁 Rain of sorrow
音詩 – 心曲 Song from the heart
金珠瑪米贊 Praise the army
流浪者之歌 Gypsy Airs
草原新牧民 New Shepherds on the Grassland
歡樂的秦川 Happy Shaanxi river
珊瑚幻想曲 Fantasia of Coral
新編郿鄠調 A New Meihu Tune
志願軍歸國 Voluntary Army Coming Back to Their Fatherland
二胡隨想曲 Erhu Capriccio
賽乃木隨想 Capriccio from Xinjiang Tune
印巴隨想曲 Capriccio of India and Pakistan
優雅的波薩 Elegant Bosa
牢記血淚仇 Remember the Hatred
大戰太行山 War in Taihang
新編楊柳青 A Jiangsu Melody
窯洞的燈火 Light in the cave
槐花幾時開 When Will the Pagoda Tree Bloom
山村變了樣 New Appearance of the Village
豫北敘事曲 Ballad of Yubei Areas
草原新牧民 New Shepherds on the Grassland
火車進侗鄉 Train Entering the Dong Village
哥哥回來了 My Brother is Back
歡樂的秦川 Happiness in Shaanxi Area
流浪者之歌 Zigeunerweisen
紅梅隨想曲 Red Plum Capriccio
火– 彩衣姑娘 Lady in Colorful Clothes
敦煌古譜四首 Four Ancient Scores from Dunhuang
心中的阿爾金 Song from a Movie
寧夏川好地方 Ningxia is a good place
洪湖水浪打浪 Wave upon Wave in Hong Lake
老貧農話家史 Past Story of the Poor Peasant
花兒紅變奏曲 Variations on the Theme Song of “Why the Flowers Are So Red?”
藍花花敘事曲 Ballad of Lan-hua-hua
卡門主題幻想曲 Fantasy on the Theme of Carmen
洪湖人民的心願 Wish of the Honghu People
三門峽暢想曲 Sanmen Gorge Capriccio
黃梅戲變奏曲 Huang-mei opera music
紅梅主題隨想曲（節選版）The Red Plum
茅草屋里的歌聲 Song from a hut
引子與迴旋隨想曲 Introduction and Rondo Capriccioso
藍色星球──地球 The blue Earth
黃梅小調 – 打豬草 A Huang-mei tune
大河漲水沙浪沙 Floating of Big River
紅軍哥哥回來了 My Brother is Back
秦腔主題隨想曲 Capriccio on a Qinqiang Theme
一根竹竿容易彎 One Cane is Easy to bend
梁山伯與祝英台 Huqin Concerto : The Butterfly Lovers
迷胡主題變奏曲 Meihu Tune
跑馬溜溜的山上 Running Horse on the Hills
中國暢想曲第五號 Chinese Rhapsody
引子、吟腔與快板 One flower Tune
洪湖主題隨想曲 Honghu capriccio
太行兒女學大寨 The People of Taihang
社員都是向陽花 All members towards the sun
跳躍奔跑的鹿群 A Herd of Deer
五七戰士譜新曲 Warriors Song
引來河水灌良田 Watering the Field
延安窯洞紅萬代 Caves in Yanan
田園隨想曲三首 Three songs of hometown
藍色遼闊的天空 A Blue Sky
洞房悄悄靜幽幽 Marriage Night
機輪飛轉歌聲揚 Workers Song
花兒為什麼這樣紅 Why Flowers are so red
山丹丹開花紅艷艷 Flowers Blossoming
懷念敬愛的周總理 Thinking of Prime Minister Zhou
美麗的西藏–日光城 Beautiful Tibet – The City of Sunshine
評彈開篇–杜十娘 Introduction to the Narrative Song “DU Shi-niang
遠方的客人請你留下來 Please Stay, the Visitors from Afar
江河水 VS 流浪者之歌 Flowing Together
打倒四人幫舉國齊歡騰 Revolution
無伴奏二胡曲《如來夢》 Erhu Solo Suite
二胡隨想曲第一號《思鄉》 Erhu Capriccio No.1 – Nostalgia
二胡隨想曲第二號《蒙風》 Capriccio No.2 for Erhu－Mongolian Fantasy
二胡隨想曲第三號《炫動》 Erhu Capriccio
二胡隨想曲第四號 《戈壁》 The Gebi Desert
二胡隨想曲第五號《納西》 Erhu Capriccio
D大調小提琴協奏曲 Violin Concerto in D Major :1st Movement
二胡與民族管弦樂 – 醉里挑燈看劍 Poem from Song Dynasty
二胡與民族管弦樂 – 斷橋詠梅 A Life of Pity
第一二胡狂想曲 The 1st Rhapsody
第二二胡狂想曲 Erhu Rhapsody No.2
第三二胡狂想曲 The 3rd Rhapsody
第四二胡狂想曲 Erhu Rhapsody No.4
二胡協奏曲 Erhu Concerto
二胡協奏曲《別亦難》 Erhu Concerto : Arduous Parting
二胡協奏曲《江戀》 Erhu Concerto : Love of the Yangtze
二胡協奏曲《長城隨想》 The Great Wall
二胡與樂隊《曲江吟》 Song of River Qu
二胡協奏曲《帝女花》 The Butterfly Lovers
二胡協奏曲（第二樂章） The Erhu Concerto (2nd Movement)
二胡協奏曲《鑄夢》 My Dream
第一二胡協奏曲 The First Erhu Concerto
第貳二胡協奏曲《竹韻》 Erhu Concerto No.2 : Spirit of Bamboo
第二二胡協奏曲《追夢京華》 Erhu Concerto No.2 : Spirit of Bamboo
第二二胡協奏曲 –疆嶺之韻 The 2nd Concerto of Erhu
第三二胡協奏曲《詩魂》 Erhu Concerto No.3
二胡與樂隊《山河頌》 Ode to the Country
陽光照耀著塔什庫爾干 Sunshine on Taxkorgan
陽關三疊中胡與男聲四重唱 Parting at Yang-guan
《秋韻》
《秋韻》創作於1989 年。應台北市立國樂團委約，為台灣二胡大賽決賽規定曲目而寫。作品採取綜合性的自由曲體，力圖將奏鳴、迴旋、變奏等傳統曲式的部分規律同民族音調的自然展開融會在一起。作品的主要音樂材料，源於作者在太行山地區深入生活時，親自採集整理的一首古老的民謠（佚名）。慢板的音樂主題具有深刻的抒情性和敘述性，音樂形象既優美、典雅又含蓄、深沉。在展開過程中，有時如泣如訴，有時如癡如醉；有時爆發出難以言狀的激情如波峰起伏跌宕。而快板中的許多材料，則是由慢板主題中的幾個特別“動機”發展衍變出來的。該作品在演奏方面的技術難度並不大；其主要難度在於對音樂語言、律動、韻味和風格等方面的細心把握和深入處理。
作曲家在作品完成後，為演奏者寫了如下的文字作為提示：
“秋天，是個收穫的季節，大自然的色彩也格外豐富。種種思緒和情調，重重欣喜和惆悵—收穫的、失去的，希望的、迷茫的，癡情的、無情的……，如同大自然那樣交織溶匯在一起，年復一年地無限重疊和延伸著。這些深沉的生態韻律，早已滲透在太行山古老的歌謠裡。”
是以李白為背景，三個樂章分別寫了在詩人一生中最重要的三個要素，那就是〈詩〉、〈女人〉、〈酒〉。樂曲吸收了“姜白石歌曲”、“敦煌琵琶曲”和一些古琴曲的素材，融入了現代的作曲手法。作曲者在06年曾受邀在德國巴登巴登市偉大的德國作曲家勃拉姆斯的故居中居住了一個月，並在此時期中寫作了這首協奏曲。作者一生中最崇拜的作曲家就是勃拉姆斯，最喜愛的詩人就是李白。也許李白的詩和勃拉姆斯的音樂的精神都會多少體現在這首協奏曲中。李白的一生起伏跌宕，在宦途中沉浮，最後在旅途中落水而死。無論李白的一生是幸還是不幸，可這些經歷卻都給了李白無窮的靈感，他已經擁有了傳世萬年的詩，有了女人和酒，應該是有幸的吧？我的這首協奏曲雖然有一個《詩魂》的名字，但是它卻不是一個李白的故事，甚至也許它並不符合李白的真實的人生，也許我也把其他詩人的“魂”融匯到了其中。它不應該是一首“標題音樂”，我也不想它可以讓聽者如《梁祝》協奏曲一樣像聽一首故事一樣的順序的聽下去的。每一位演奏家和每一位聽者從第一樂章〈詩〉中聽到了什麼樣的詩、從第二樂章〈女人〉中看到了什麼樣的女人、從第三樂章〈酒〉中品出了什麼樣的人生，我相信會是各不相同的。給演奏家和聽眾更多的想像空間吧！這是我所期望的。
二胡與民族管弦樂《眉意》：歐陽修在《訴衷情•眉意》詩中描寫的是以惻隱、悲憫之心，對一位年華已逝，強顏歡笑，卻 “最痛人腸” 的歌妓生活情態所作的觀察與刻畫。樂曲在稀疏而徐緩的樂聲中展開，瓷琶的撥彈，笙簫的吹奏，以及二胡悠長而人心的旋律，以線性交替而富有層次的音響效果，塑造出一種具有畫面感的意境，加上音樂中縈繞不絕的愁緒，讓人自然聯想到詩中在清冷的冬日清晨，畫著淡淡的細長眉黛，心中卻難掩離愁別恨的歌妓的情態。旋律進行中六度音程的大跳及其衍展，正是姜白石自度曲中常見的旋法特點，加強了此曲宋詞樂調的風格特徵。
作品以“中國夢”為題，以音樂詮釋對“中華民族偉大復興”的理解，慶祝中國共產黨成立100周年。樂曲包含三個樂章——第一樂章《復興》、第二樂章《繁榮》、第三樂章《蔚藍》，以不同的時間、階段為劃分，回溯民族復興曾走過的艱辛歷程，展現改革開放及社會主義建設的偉大成就，展望構建“人類命運共同體”的宏偉藍圖，描繪出一幅積極昂揚富有中國精神與大國氣象的音樂畫卷。
萬里長江，日夜奔騰，汨汨東流。她淵源流長的歷史、雄偉浩瀚的氣勢、沉重而高亢的縴夫號子，激起了作曲家內心感情的浪花，她不正是我們偉大民族和人民的象徵嗎？《江戀》就是以長江為主題而創作的一首二胡協奏曲。全曲由四大樂段組成：一〈源頭流水〉、二〈縴夫號子〉、三〈煙波浩渺〉、四〈奔騰不息〉。
是以李白為背景，三個樂章分別寫了在詩人一生中最重要的三個要素，那就是〈詩〉、〈女人〉、〈酒〉。樂曲吸收了“姜白石歌曲”、“敦煌琵琶曲”和一些古琴曲的素材，融入了現代的作曲手法。作曲者在06年曾受邀在德國巴登巴登市偉大的德國作曲家勃拉姆斯的故居中居住了一個月，並在此時期中寫作了這首協奏曲。作者一生中最崇拜的作曲家就是勃拉姆斯，最喜愛的詩人就是李白。也許李白的詩和勃拉姆斯的音樂的精神都會多少體現在這首協奏曲中。李白的一生起伏跌宕，在宦途中沉浮，最後在旅途中落水而死。無論李白的一生是幸還是不幸，可這些經歷卻都給了李白無窮的靈感，他已經擁有了傳世萬年的詩，有了女人和酒，應該是有幸的吧？我的這首協奏曲雖然有一個《詩魂》的名字，但是它卻不是一個李白的故事，甚至也許它並不符合李白的真實的人生，也許我也把其他詩人的“魂”融匯到了其中。它不應該是一首“標題音樂”，我也不想它可以讓聽者如《梁祝》協奏曲一樣像聽一首故事一樣的順序的聽下去的。每一位演奏家和每一位聽者從第一樂章〈詩〉中聽到了什麼樣的詩、從第二樂章〈女人〉中看到了什麼樣的女人、從第三樂章〈酒〉中品出了什麼樣的人生，我相信會是各不相同的。給演奏家和聽眾更多的想像空間吧！這是我所期望的。
是二胡演奏家高韶青創作於2012年的一首二胡隨想曲，也是第29屆上海之春國際音樂節二胡比賽決賽指定組委會委約作品。其意境可以用一首詩來概括“漫漫戈壁西北魂，巍巍秦嶺峽谷深。千年苦難酒來沖，一把胡琴扯乾坤。樂聲聲慰破碎心，老腔腔振精氣神。馬踏飛燕騰空起，彩虹當橋日作燈。”
納西族住在地處雲南西北，四川西南的喜馬拉雅山腳。雖然“納西”這名字沒有“容納西方”的意思，但是這個無意中的巧合成為作曲家的靈感。樂曲用地道的納西風格旋律加花變奏，與美洲大陸的Reggae、爵士樂Stride風格交融，在整個過程中融入了許多現有的及高韶青新發明的二胡炫技演奏技巧，中段華爾滋舞節奏襯托的唯美旋律充滿情調。
《沉思》（冥想曲）是根據同名的小提琴曲移植，此曲原為歌劇《黛依絲》的第二幕間奏曲唱段發展而成。原劇描寫修士阿塔那埃爾勸服亞歷山大城的名妓黛依絲放棄紙醉金迷的生活，從墮落的生活中解脫出來，進入修道院，獲得心靈的寧靜，但最終也要離開人世。歌曲表現出黛依絲接受勸說，終於皈依宗教，達到尋求安寧的願望。樂曲由三段及尾聲構成。主題輕幽而舒緩，像白雲繚繞的山峰，若隱若現，具有沉思冥想的意念。
利用了角調五聲音階mi、so、la、do、re的旋律動機，加上現代搖滾樂及歐美民風舞的節奏，發展成了一首富有生氣的二胡炫技作品。中間抒情段以卡農的織體貫穿，使二胡與樂隊交相輝映，在情感上推向高潮。再現段短小精幹，在瘋狂的舞動中結束。
一個孤獨的靈魄在尋找, 尋找快樂的源泉，尋找生命的意義，尋找人類苦難的安慰，就像一滴水珠，生成後進入小溪，經過漩渦急流，九曲十八彎，通過河流最後到達大海。這首樂曲是一個心靈的旅程。
漫漫戈壁西北魂，巍巍秦嶺峽谷深。
千年苦難酒來沖，一把胡琴扯乾坤。
樂聲聲慰破碎心，老腔腔振精氣神。
馬踏飛燕騰空起，化作彩雲天宮奔。
《窗蠅》 （蒙古）關共格赤木利曲
這是一首小品式的二胡曲，二十世紀五十年代初已流行，到了五十年代中有人諧聲假借題名為《窗音》，並以內蒙民歌或民間器樂曲視之，近年使用，又多改回原名《窗蠅》。樂曲旋律樸素而流暢，描述對窗前金蠅的遐想，是一首親切而充滿思念情懷的作品。
張韶：一九六一年一月二十一日演繹 1:56
A Golden Fly music by Guangongkerchimuli (Mongolian)
This was an erhu tune popular in the 1950s. In the mid 50s, a false title Window Tune similarly pronounced was used as an Inner Mongolia folk song or and instrumental recital. The original title has been popular again recently. The simple and flowing melody corresponds to the imagination and thoughts fascinated by the golden fly hopping on the window glass.
ZHANG Shao : Performed on January 21, 1961 1:56
《趕集》 曾加慶曲
作者根據歌曲《王三姐趕集》編創此曲。樂曲開始由揚琴奏出猶如趕集路上的馬車聲作背景，二胡隨即奏起富歌唱性的旋律，刻劃出喜悅的心情。第二段熱烈而風趣，彷彿敍述在趕集路上所遇到的詼諧、風趣的事物。第三段是富於情感的散板，表現出對未來的響往。第四段再現歡快、詼諧的旋律，樂曲進入高潮，在活潑向上的情緒中結束全曲。
巽風：一九六三年五月演繹 項祖華揚琴伴奏 4:46
Going to Market music by ZENG Jia-qing
This piece is an adaptation based on the folk song Sister Wang Going to Market. The yangqin imitates the wagon driving at the beginning to the piece. Next comes the erhu melody which is lyrical and emotional to reveal the joy of heart. Part two is both warm and funny as if the music is relating what is encountered on the way to the market. In part three the music is full of emotions, showing the longing for the future. In part four the joy and funny reappeared in the melody until the atmosphere reaches the climax and the whole piece is brought to the end in an active and up going mood.
JIANG Xun-feng : Performed in May 1963; yangqin accompaniment：XIANG Zhu-hua 4:46
《良宵》 劉天華曲
《良宵》又名《除夜小唱》，創作於一九二七年農曆除夕，當時劉天華先生約了和他一同忙著籌備國樂改進社的青年們到他家中過年，此曲就是那夜的即興之作。
高韶青：一九九八年演繹 3:29
New Year’s Eve composed by LIU Tian-hua
New Year’s Eve is also called A Fine Evening. It was composed on the eve of the Lunar New Year in 1927. LIU Tian-hua invited to his home the youths who were then busy organizing with him the Association for the Improvement of Chinese Music, and this particular piece was an improvisation written on that occasion.
GAO Shao-qing : Performed in 1998 3:29
《彈樂》 孫文明曲
《彈樂》又名《彈六》，創作於一九五一年，是作者的第一首二胡作品，曲調糅合了評彈音樂與江南絲竹的《三六》而成，喻意「彈彈樂樂」，給人以歡樂愉快的感覺。因受評彈樂器的聲效啟迪，創造性地運用了「彈弓奏法」及不用千金以五度15定弦演奏，其方法是將內弦向外繞再將弦跨過外弦軫子的內側，這樣外弦軫子就成為切音的部分，有效弦長也就擴寬了。振幅大，音色更為渾厚、飽滿。
孫文明：一九五○年代末演繹 4:13
Music for Pluck String composed by SUN Wen-ming
Music for Pluck Strings is also titled Tanliu (literally “pluck six”). This piece was composed in 1951, the first erhu piece by the composer. Thematic materials are based on regional narrative songs and the Jiangnan “silk and bamboo” piece Sanliu. The title also denotes a joyful mood. The innovative “plucking bow” technique is borrowed from similar technique used in plucked-string instruments. The omission of the qianjin is also path-breaking. In order to extend the length of the strings, the inner string will pass around the tuning peg of the outer string. The extended strings will create a richer and powerful tone colour.
SUN Wen-ming : Performed in late 1950s 4:13
《豐收》 王乙曲
作者以江蘇吳縣農村的挑河泥號子為動機，於一九五三年創作本曲，曲調通過變奏和發展，模仿農民在田間中敲鑼打鼓的慶祝豐收景象。
王乙：一九五○年代演繹 3:39
Good Harvest composed by WANG Yi
The composer created the music according to the song which people sung at the river bank in 1953. It imitates the celebration of harvest of farmers by using variation and development.
WANG Yi : Performed in 1950s 3:39
《聽松》 華彥鈞曲
華彥均是一位瞎了眼的民間藝人，人們都稱他為瞎子阿炳，樂曲氣魄豪邁，感情奔放，恰似反映了阿炳剛直不阿的性格和堅定自信意志。曲調剛勁有力，跌宕起伏，結構前後對稱，主體突出。氣魄宏大的引子，猶如呼嘯的松濤震盪山谷，使人感受到一種堅毅不屈的意志和勇往直前的英雄氣概；第一、三段是圍繞主體前後相對稱的連接性段落，以微弱的顫音和斷奏引出強有力的號角音調；第二段是樂曲的主體，慢起漸快，力度從弱到強，在旋律進行中大跳音程很多，節奏複雜多變，經常連續使用切分音，因而音樂的氣勢如奇峰兀立，蒼勁挺拔。樂曲旋律一氣呵成，力度多變，具有戲劇性效果，演奏上用一字一弓，更顯得氣勢豪放。
安如礪：一九九三年十一月演繹 李玲玲揚琴伴奏 3:20
Listening to the Pines composed by HUA Yan-jun
HUA Yan-jun (Ah Bing) (1893- 1950) was a well known blind folk musician who composed and performed on erhu and pipa. This piece has a majestic spirit and passion. It reflects the unyielding stamina of Ah Bing in his life. The melody is strong with frequent jumps in pitch. The structure is symmetric and the theme is clear and stand out. A broadening introduction represents the reverberation of pine waves in the valley and gives a brave and heroic feeling. The first and third parts are symmetrical about the main theme which forms the second part. The trills and staccatos lead out a strong horn-like tune. The second part and the main theme increases in rhythm and strength with frequent jumps in the pitch. The rhythm is complex and dynamic with frequent alla oppas. The music moves as if through steep hills. The whole piece is well integrated with a dynamic and dramatic effect.
AN Ru-li : Performed in November 1993; yangqin accompaniment： LI Ling-ling 3:20
《悲歌》 劉天華曲
《悲歌》又名《處世難》，創作於一九二七年，是一首抒情小品，吐出了一個有志者內心感到的焦慮、孤獨及悲哀；表現了他在事業和生活上受到挫折的內心苦悶和彷徨；欲以渲洩其抑鬱憤慨的訴苦之情而作。
張尊連：一九九四年五月演繹 1:53
Song of Melancholy composed by LIU Tian-hua
Song of Melancholy is also called the Life is Difficult. Composed in 1927, it is a small-scale sentimental piece uttering the anxiety, loneliness and misery felt by an ambitious man. It expresses the distress and helplessness caused by the failure in his career. It was written as an outlet for his melancholy and resentment in his sufferings.
ZHANG Zun-lian : Performed in May 1994 1:53
遊子在外，身處美麗小城，安靜逍遙，藍天白雲，輕風拂袖；奈何一絲鄉愁，卻添孤寂。遙望天邊，頓覺模糊，問蒼天，希望在何處？
《沉思》（冥想曲）是根據同名的小提琴曲移植，此曲原為歌劇《黛依絲》的第二幕間奏曲唱段發展而成。原劇描寫修士阿塔那埃爾勸服亞歷山大城的名妓黛依絲放棄紙醉金迷的生活，從墮落的生活中解脫出來，進入修道院，獲得心靈的寧靜，但最終也要離開人世。歌曲表現出黛依絲接受勸說，終於皈依宗教，達到尋求安寧的願望。樂曲由三段及尾聲構成。主題輕幽而舒緩，像白雲繚繞的山峰，若隱若現，具有沉思冥想的意念。
“三味”——哀苦、辛酸、甜美，乃人生三種不同體會。自古，有少年飽嘗哀苦、辛酸者，晚年卻峰迴路轉享受甜美；更有少年得志，意氣風發者晚景卻不堪淒涼悲哀。故，世人慨歎世事難料，怨天尤人者有之，借酒澆愁者有之，或妄自菲薄，或堅忍不拔，或自信滿滿……作者以為，“三味”，實乃人生三重境界，能飽嘗哀苦、辛酸之煎熬方能獲得甜美後視其可貴，而能抵擋甜美之後苦痛者，定能追尋出生命意義所在。 “三味”乃人生不可或缺。作品《三味》，以三隻胡琴演奏，將作者對哀苦、辛酸及甜美的理解融入曲中，更將“甜美”作為全曲終結，依託作者對聽眾終能獲得幸福人生的由衷祝願。《三味》——但求餘音繞梁，莫如雞肋。
樂曲創作於一九五六年，由四個樂段組成。揚琴奏出了自由明亮的引子後，第一樂段二胡旋律在散板而跌宕的節奏中表現出冬去春來、萬象更新的意境；第二段慢板，歌唱性的主題洋溢著讚美春天的詩意，揚琴的輪奏更造成此起彼伏的效果；第三段轉入六拍子，附點節奏增添了載歌載舞的歡騰氣氛；最後二胡清晰地奏出連續的十六分音符句推向高潮；樂曲在寬廣而帶詩意般的尾聲中結束。
樂曲採用了江西民歌為素材，作於一九九一年四月，樂曲以明快流暢的山歌風情，描繪了祖國花朵沐浴在中華大地，在陽光雨露下茁壯成長，奮發向上。
《月夜》初步蘊思於1921年，南方夏天非常炎熱，在夏夜星空下的庭園裡，劉天華手持樂器在彈奏，使他自己和周圍的景色融合在一起，初步構思了月夜的主題；1924年他把它完成了，表達了對自然界的感受，以及當時他內心深處的感情和思想。
樂曲採用了福建閩南戲曲音調為素材創作而成，作於一九八二年五月，樂曲具有濃郁閩南鄉音，以深情委惋的旋律、渴望團聚的心情，作者以自己親身體會而作。
作於1986年。樂曲取材於陝西民間音樂，表現了陝西人民淳樸的性格和粗獷的氣質，具有濃郁的鄉土氣息和地方特色。
在我國傳統文化的百花園中，有一枝四季常青的奇葩——「竹文化」。
歷代文人雅士都被竹子那「未出土，便有節，及淩雲常虛心」的自然神態及其豐富的精神內涵所傾倒，並留下了許多動人的詩篇、畫意與美談……
第貳二胡協奏曲《竹韻》的創作構思，顯然是承繼了這種「借物詠志、借景抒懷」的藝術傳統。
樂曲通過兩個各具特特徵、又互有關聯的音樂主題的交替呈示、對比發展和動力再現，為同竹子節節高般地來層層揭示竹子形神的深刻寓意及其內涵，使聽眾在「山靜竹生韻」的意境中，能感悟到竹子那天性耿直、寧折不彎的崇高氣節和廉、潔、清、正的美好品德。並在不失二胡演奏特色的基礎上，對其調性容量、把位編排、演奏技巧等方面予以了新的開拓。
樂曲旋律清新、結構嚴謹、手法獨特、意境深邃，是作曲家繼第壹二胡協奏曲《紅梅》之後的又一力作！
這是一首創作於1980年的單樂章為二胡與管弦樂隊所寫的協奏曲，音樂以歌劇《江姐》主題〈紅梅贊〉等歌曲片段為素材而改編創作。這部作品最可貴的是創作特色和它能扣動人心。作者破除常規，不以一般寫法用歌劇的情節來敘事，而用音樂素材重新構思創作，用抒懷的表現手段，描寫內心感情起伏的波濤。
作者兼收並蓄民族民間器樂曲和西洋交響性音樂的寫法，由一個引子及四個部份將整個樂思深刻地表達出來。
前奏一開始就由二胡開門見山地奏出核心主題，並以各種不同的音高作了四次引伸和模進。加上樂隊的烘托，把聽眾的感情帶進音樂所提示的意境中。
第一部份由二胡以中速奏出優美而完整的主題，並進行了變奏和開展。隨之由樂隊全奏了主題，使內心世界的美得到了昇華。
第二部份為活潑的小快板。在樂隊熱烈的節奏音型伴奏下，二胡奏出了副部主題，刻劃出充滿理想的樂觀主義精神。
第三部份從散板開始，運用了戲曲音樂的拖腔，引領、伸展了核心主題，是深情的傾訴，像回憶並展望美好的將來。音樂由抒情的慢板發展到緊拉慢唱的快板，推向高潮，引入二胡獨奏的華彩樂段。
第四部份是再現部，樂隊奏出原歌劇《江姐》的主題歌〈紅梅贊〉，成了全曲的總高潮。最後用副部在主調上的再現作為急板的結尾部，以磅礡的氣勢結束在核心主題音調中，就好像「紅梅花兒開，朵朵放光彩」。
樂曲以帶再現的單三段體寫出內蒙人民在節日賽馬的熱烈景象。第一段熱情奔放，描繪賽馬場上的景緻；第二段以內蒙民歌《紅旗歌》為素材，節奏輕快，後半部由揚琴演奏旋律，二胡生動地在內弦撥奏出跳躍的分解和絃；華彩段的音調高亢舒展，富有內蒙“長調”和馬頭琴的表演風格；末段再現第一段的主題，重現了熱烈歡騰的賽馬場面。
此曲乃選自崑曲音樂，典雅優美，抒發了古代少女杜麗娘嚮往大自然、傷春感懷的心情。
聽雨聲、觀雨景。穿透著霓虹幻彩的雨滴，在輕快的節奏下，上下飛動。
《四季》是十八世紀意大利作曲家韋華特的著名作品，描述威尼斯郊外的四季景色，描幻生動、華麗輝煌，〈春〉是其中的第一段。
《四季》是十八世紀義大利作曲家韋華特的著名作品，描述威尼斯郊外的四季景色，描幻生動、華麗輝煌。
二胡與琵琶《芽》：生命始初，盡是無瑕與純真，作者運用二胡純淨的音色來表現生命原本的真愛，琵琶天真頑皮的音色表現了新生命渴望破土的衝動。作者運用了調性平凡游離的現代創作手法使作品富有時代的氣息。
二胡與樂隊《離騷》：《離騷》原是我國古代偉大愛國詩人屈原的不朽代表作，相傳唐代人根據詩篇內容作成同名古琴曲。二胡與樂隊《離騷》取材於古琴曲，富感情內涵的慢板揭示屈原憂國憂民和遭誹謗、流放後沉重而痛苦的心情；激情的快板與急板表現詩人對統治集團腐朽勢力的憤慨和不肯與世沉浮的鬥爭精神
高胡協奏曲《琴詩》：人生的道路有曲折、有徘徊，更有奮鬥、有希望。樂曲時而憂傷沉鬱，時而動蕩不安，時而熱情激動。它透露出當代中國人情緒的騷動與理性的思考。
「曾經以為相聚才是美好，離別卻能將這美好永存記憶，僅以蕭邦的這首《離別》送給我真摯的朋友。」演奏者根據同名鋼琴曲移植。全曲用內弦演奏，激情而含蓄、凝重、深沉。是一首心中的獨弦操。
「春」為一種希望的象徵——春天萬物甦醒，一切都意味著美好的開始；「野」寓意大自然的清新、田野的廣闊與寧靜；是作者對於大自然中一切生命力的讚頌。樂曲為三段式結構，但又力圖突破三段式的明顯界限，力求音樂語言簡練，一氣呵成。樂曲揉用了一些雲南地方的音樂形態及節奏律動，並融入了作者的主觀因素及一些現代作曲技法。運用兩把二胡及豎琴的相互對答、模仿。在題材表現方面，這也是一種新的嘗試。
高韶青花了很大功夫編寫《牧歌》一曲。開始設想用一種爵士樂的節奏，但結果總是不滿意，後來才悟出個中道理。內蒙古大草原的感覺，應用新生代的風格才更加合適。策略對了之後錄得極快。在旋律上他運用了一些長調演奏手法，使即興發揮更有依可據；在結尾處他運用了人工泛音的技巧，更能突出一望無際的感覺。
板胡獨奏曲《節日》作者以熱烈歡快的節奏，流暢舒展的旋律，利用板胡明亮的音色與樂隊雄偉的氣勢，來描繪出節日的歡樂氣氛及場面。
低音二胡獨奏曲《影調》是根據河北唐山一帶流行的傳統皮影戲唱腔及曲㗗，彙編而成。樂曲婉轉、流暢，具有濃郁的民俗文化氣息。
創作於1957年春，這是孫文明在茶館坐堂演奏結束前，為表對聽眾的感謝和歡送而創作此曲，故名《送聽》，曲調是模仿廣東音樂小樂隊的音響效果寫成，旋律活潑流暢，色彩鮮明，以雙馬尾雙弦奏法，採用八度定弦演奏。
是反映孫文明有感於1956年冬他被選拔參加了江蘇省民間音樂舞蹈會演，獲得優秀演員獎，1957年春又到北京參加了全國民間音樂舞蹈會演，獲得二等獎，受到音樂界很高的讚譽，並受到中央領導的接見，還和他親切握手，這使孫文明有一種溫暖如春的感覺，好像給他的坎坷生活帶來了新的轉機，給他送來了一個生氣泱然的春天。本曲用雙馬尾雙弦，八度定弦演奏。
是內蒙古著名歌手騰格爾的代表作。作曲家黃小秋根據同名歌曲改編，用中胡演奏。發揮了二胡酷似人聲的特點及內在含蓄的性格，運用富於蒙古族音樂語言特點的演奏技法，表現出了對家鄉大草原的無限熱愛。
二胡齊奏曲《趕車》作於1977年。鮮明的主題形象和明快動感的韻律節奏，描繪出陝西關中農村在收穫之季，趕車人揚鞭催馬、高歌歡唱、喜氣洋洋地奔馳在八百里秦川這塊富饒的田野大道上的情景。展現出渭河兩岸車輪滾滾、馬蹄連連、人歡馬叫，一派生機勃勃的豐收景象。
二胡獨奏曲《採花》創作於1979年。根據陝西關中東部流行的“迷胡清唱曲”同名曲子“採花”編創而成。音樂輕巧、流暢，樂曲中段調性略有變化和游移，更具歌唱性。全曲旋律起伏、節奏明快、活潑舒展，是一首精悍的“秦派二胡”小品。
吳苑四時風景好，就中偏好是春天。霞光曙後殷於火，水色晴來嫩似煙。”這是唐代詩人白居易筆下的江南美景。二胡獨奏曲《吳歌》創作於1993年，是採用了蘇州評彈的音調，委婉細膩、輕盈活潑，表達的正是這樣的詩情畫意。
這首樂曲的創作，並不是一般地理解“鄉音”的概念，也不採取選擇某種地方音樂曲調作為素材來進行創作的思路，在其創作立意中，“鄉音”是其心靈的家園，表達的是一種對心靈家園的嚮往。這是一部曾在二胡新作品展演中獲獎的優秀作品。
能將音樂帶入到一個新的表達語境和音樂氛圍中。並且能夠以情深意切的從琴上流淌出來，觸動人心，讓人感覺到弦上的歌聲，比原版歌曲更為入心、更有魅力，甚至成為一種新的音樂表達。由歌入樂，曲歌唱而轉為器樂，靠器樂而得以傳承久遠，從古至今，是傳統器樂得以發展、獲得動力的一種路徑。
二胡二重奏《角鯊》（Escualo），阿根廷大名鼎鼎作曲家皮亞左拉作品。皮亞左拉很喜歡為自己樂團的演奏家“量身定做”室內樂作品，有一次他想寫一首以小提琴為主的超級炫技五重奏作品獻給樂隊的小提琴手Paz，他覺得這位印度裔的小提琴家長得有些像他常釣的一種鯊魚，於是，他跟Paz開了一個玩笑。他將一條小鯊魚的頭骨製成標本，掛在牆上，指著鯊魚有著鋒利牙齒的頭骨對Paz說：“我為你專門創作了這首Escualo（角鯊），如果你演奏不好，我就讓它把你給吃了！”最後Paz將這首節奏感極強並頻繁更換節奏的8拍炫技作品演繹得出神入化，同時也成功地將這首Escualo演繹成了皮亞左拉的傳世經典。
納西族住在地處雲南西北，四川西南的喜馬拉雅山腳。雖然“納西”這名字沒有“容納西方”的意思，但是這個無意中的巧合成為作曲家的靈感。樂曲用地道的納西風格旋律加花變奏，與美洲大陸的Reggae，爵士樂Stride風格交融，在整個過程中融入了許多現有的及高韶青新發明的二胡炫技演奏技巧，中段華爾滋舞節奏襯托的唯美旋律充滿情調。
是一首為二胡與大提琴而創作的作品。此「河曲」是指山西省黃河三角洲一帶的河曲縣，那裡的人們唱的一種人人皆能吟詠的山曲，常見的題材有生活的苦難、愛情的悲傷、走西口的經歷、勞動的節奏、大自然的感受等等。全曲分為《河神》、《打哨哨》、《走西口》三個樂章，第二、三樂章連續演奏。
樂曲以帶再現的單三段體寫出內蒙人民在節日賽馬的熱烈景象。第一段熱情奔放，描繪賽馬場上的景緻；第二段以內蒙民歌《紅旗歌》為素材，節奏輕快，後半部由揚琴演奏旋律，二胡生動地在內弦撥奏出跳躍的分解和絃；華彩段的音調高亢舒展，富有內蒙“長調”和馬頭琴的表演風格；末段再現第一段的主題，重現了熱烈歡騰的賽馬場面。
為江南絲竹八大名曲之一，又叫《行街四合》。「行街」就是在街上行走，是一種邊走邊演奏的形式，因為經常用於婚嫁迎娶和節日廟會巡演而得名。有兩個版本並存，比較流行的版本是由「小拜門」轉入「玉娥郎」，再進入「行街」及「尾聲」。全曲充滿喜氣洋洋的氣氛，快板部分尤為突出。
作者採用漢樂古調作為素材，改編成一首富有特色的二胡獨奏作品。
敬愛的周總理逝世後，作者懷著崇敬的心情，回憶了過去的一幕幕。一九七七年四月，在北京電影界紀念周總理的晚會上，演奏了此曲。本曲原名《懷念敬愛的周總理》，開始的四小節，剛毅、倔強表現了周總理在亂魔群舞的鬥爭中維護政權的團結，寫出了剛柔的鬥爭策略和其高尚的品格。第三段，是高歌歌頌我們的領袖周總理，您的遺志一定會實現的！
選自電影《蘆笙戀歌》的插曲。吹著蘆笙的拉祜族青年，用樂曲聲來表達男女之間忠貞不渝的愛情。
二胡齊奏《蒙風》是著名二胡演奏家和作曲家高韶青2008年創作的一首描繪蒙古地域風情的二胡隨想曲。樂曲以西北地域風情為題材，採用蒙古族音樂風格的旋律,結合了西方現代舞“大河之舞”的節奏特點，以粗獷豪爽的風格，悠長抒情的長調旋律，以及模仿馬頭琴的演奏手法，將蒙古草原上一幅幅美麗的畫面和一個個動人的場景展現在聽者面前，生動地描繪了內蒙古那獨特的風土人情。《蒙風》以再現複三部曲式為結構，在創作和演奏上融合了東方與西方、傳統與流行、多段，多調，多情境地把抒情的、色彩斑斕的主題重新以交響化筆觸呈現，把地道的中國元素（””五聲調式””）以及富有靈魂的二胡音色表達得淋漓盡致。
二胡獨奏曲《紅娘》是京劇《紅娘•佳期》一場趙燕俠原唱的主要唱段（反四平調），旋律優美委婉、歡悅俏媚，表現了紅娘活潑風趣、可愛多情的性格。
二胡協奏曲《楚頌》為2014年李博禪為雙胡琴與民族管弦樂隊創作的作品。該作品講述了楚王項羽在多年征戰中，愛姬虞美人始終相隨左右，從一而終的經典歷史故事。作品通過描寫征戰場面的激烈、霸王別姬的沉痛與烏江自刎的壯懷，讚頌中華民族古往今來的英勇與執著，以及忠貞不渝的理想和信念。
是二胡曲中不可多得的、有獨特文人情懷的樂曲，以吟唱風格潤色腔韻之變化，用音樂很好地呈現了劉禹錫同名詩作《秋詞》中 “自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春潮。晴天一鶴排雲上，便引詩情上碧霄” 的意境。
《弦語》是陳軍擅長的富於動感、具有歡快的音樂表現風格。樂曲運用了踢踏舞及現代音樂節奏，以及活潑的音調律動，充分調動起聽眾的情緒。
弦歌本是中國古琴音樂的一種體裁，但這首作品是用中國的二胡和西方的弦樂器來表現的。試圖通過這兩類不同的弦樂器來表達一種輕盈如歌而又充滿詩意的情緒。這首作品採用了再現的三部曲式。第一部分慢板，悠長的主題由二胡引出，並在不同的調性上相繼得以呈示。進入中段以後，音樂情緒較之前更為熱烈，主題材料獲得了更充分的引申和展開。再現的進入是全曲的高潮部分，主題由樂隊奏出，結尾部分又回歸到抒情延綿的情緒，並最終使調性得以統一。
胡琴與大提琴四重奏《弦舞》創作於2013年。隨著民族樂器演奏的發展，並湧現了一批優秀作品的同時，也出現一些的問題：艱深的演奏技巧、難以廣泛傳播的樂器編制、無法納入教學的作品等，深深地制約了民族樂器的體系性建設。設想一下，沒有經過嚴格的四重奏訓練的樂手如何走進頂尖的樂隊。因此，引發的創作初衷是以一個指揮與演奏樂手的身份來構思作品，希望通過它，能引起更多的作曲家創作民樂弦樂四重奏。
二胡協奏曲《太陽祭》由作曲家張朝根據《山海經》中的神話傳說創作。作品根據夸父追日的神話故事，通過喚日、祭日、別日、逐日、尾聲五個部分，頌揚了純潔、深沉的愛和對光明的不懈追求，以及大無畏的英雄主義精神。作品充分表現了二胡剛柔相濟的特點，並力圖體現出時代新風格。作者提取雲南少數民族的音樂基因，同時又結合了現代的作曲技法以及民族管弦樂獨特的音色，音響。使這部作品具有強烈的民族氣質，深刻的內涵，哲理性以及救贖性。
二胡獨奏《倒淌河》：我國的地勢西高東低，絕大部分的河流，都是由西往東或往東南流的。有些河流河水卻從東往西流，成為“顛倒”了的河流。青海湖的東南方有一條名叫「倒淌河」的小河，長50多千米，發源於日月山上，流進青海湖。當地流傳了不少神話和傳說，說它是西海龍王的一根倒鬚變的。後來，經過地質學家勘測，揭開了倒淌河的秘密。原來，青海湖曾經有一條河通古黃河，十多萬年前的一次地殼運動，日月山升起，把青海湖出口堵住，西部發生陷落，而那條輸出湖水的河道就來個首尾掉頭，成為今天的「倒淌河」。傳說文成公主到達這條河以後，就不再坐轎子，而要騎馬前進，進入草原。文成公主感到從此和家鄉的距離一天比一天遠了，心裡非常難過，不禁失聲痛哭起來。
作曲者奇普里安•波隆貝斯庫 （Ciprian Porumbescu，1853－1883）是羅馬尼亞19世紀後半葉最為著名的作曲家之一，曾在維也納向布魯克納和克雷恩（Franz Krenn）學習作曲。他在短暫的一生中一共創作了250餘首作品，這首融合了民間曲式的《敘事曲》被認為是羅馬尼亞19世紀古典音樂的代表作之一。現將其小提琴獨奏曲《敘事曲》移植用二胡演奏，樂曲深情婑婉，音樂哀怨纏綿，如泣如訴，聽之使人心潮激蕩，熱淚盈眶。這支曲子，沒有國界，沒有種族，沒有膚色，沒有偏見，沒有歧視，其對祖國、對家園、對心上人、對生命的那種刻骨銘心的深深眷戀，在這支曲中幾乎達到了完美的展現。
（二胡獨奏）作於1961年。樂曲以兩支情趣對比鮮明的陝北民歌為基調編創而成。田野山歌風味、悠揚自如的慢板與情趣多變、輕快活潑的小快板彼此呼應，好似一對戀人在黃土高坡相望而歌，明亮的二胡泛音透發出對愛情與幸福生活的嚮往。
是《甄環傳》中的片頭曲，用二胡來演奏原曲的情感意義，已經不再重要，反而如何在二胡上演繹更值得關注，比起原歌曲來說，弦上的演奏可謂情更深、意更切，能體驗到聲樂演唱上表達不出來的那種委婉糾結、惆悵感傷的心緒和情態。
是張新懷先生和金偉先生於1987年共同創作的一首二胡曲。作品以陝西傳統民間音樂素材為基調，融合兩位作曲家的創作理念，將黃土高原人民對家鄉的思念、對未來的希望，通過二胡向世人一一訴說。《黃土情》是在“尋根文學”新型思潮文化背景下誕生的一首標題性音樂作品，不論從作品的音樂風格特徵方面，還是從演奏藝術方面來看，都不失是一首代表“秦派二胡”較有影響力的作品之一，展示了濃郁的陝西音樂風格和現代派作品的創新寫作手法。
佤族民歌，在佤族打歌的場合常常能聽到這首歌。佤語裏 “加林賽” 意即 “大家手牽手，排起隊來唱歌跳舞” 。
取材於《三國演義》，講述三國時，蜀將馬謖失守街亭，魏帥司馬懿率大軍直逼西城，此時，城內僅餘老弱殘兵，無以應戰，諸葛亮急中生智，乃大開城門，在城樓撫琴 ，故作鎮定，使司馬懿疑有埋伏，不進而退，使西城得以保全不失。這是流傳非常廣的著名唱段，一直為京劇愛好者所欣賞和傳唱，旋律自然舒展，表現了諸葛亮臨危不懼、從容對敵、自然灑脫的心情。
二胡獨奏《珠簾寨》京劇唱段：是傳統京劇劇目《珠簾寨》（原名《沙陀國》）中李克用的著名唱段。是在一段 “西皮導板、原板、流水” 唱腔， “沙陀搬兵” 一場的末尾，李克用與程敬思對話之後所唱。他借用三國時劉、關、張聚而復散，後來關羽、張飛在古城相會的故事，來挽留程敬思。唱段舒展、流暢，一氣呵成，是一段喜聞樂見、廣為傳唱經典老生唱段。後由閔惠芬大師根據余叔岩演唱唱腔移植為二胡曲。此曲用低音二胡演奏，音色委婉深沉，響亮渾厚，加之二胡左手的按、壓、滑、揉和右手的粘、帶、甩、頓等獨特的二胡技術，使樂曲更加富有精神氣質和韻味，曾受到老一輩國家領導人的讚揚。成為閔惠芬 “器樂演奏聲腔化” 的代表作之一。
是我國繪畫史上的無價之寶，它不僅體現了中國傳統文化的理念，同時也向世人展示了中華的博大精深與秀麗景色，是世界文化最偉大的文化遺產之一。中國民族樂派作曲家史志有先生為弘揚民族文化，展現國粹藝術的魅力，根據歷代名人對《清明上河圖》的解說，運用音樂解讀的方式，將《清明上河圖》的畫面變為音樂描述，以十八段色彩不同、風情各異的樂曲完成了這一音樂詩篇，使現代音樂藝術與古典文化交相輝映。史志有先生在黃河兩岸採集民俗民風長達二十年之久，收集了很多的豫劇、曲劇、越調、四平調、民歌素材。他將這些珍貴的資料融入進《清明上河圖》的音樂，以母語為創作基礎，表現出傳統的語言韻律，可謂集中音樂及語言元素之大成，更表現出《清明上河圖》的地域色彩及音樂上強調的文化本土特質。全曲主要由胡琴族系：二胡、墜胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等傾情演繹。 《迎客圖》《縴夫圖》《鄉情圖》《思鄉圖》《看命圖》是十八段中的一段。
